国家级非物质文化遗产申报书

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正文：

一、基本信息
（一）属地：++省++市
（二）申报项目名称：三彩刻画陶艺术
（三）申报项目所在区域名称：++市
（四）申报项目的地理位置：（附地图），历史上主要分布在颍水++段南岸，散布于约十三个村，因每个村子村民都以业陶为生，并且村名均以“陶窑”为名，因此，俗称“十三窑”，即：芦窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省++市田营镇辖。1958年++在颍河北岸顺河路组建工艺陶瓷厂，现为三彩刻画陶的主要制作生产地。
（五）申报项目的文化表现周期
其文化表现具有继承性和发展性。历史上，++三彩刻画陶秉承“唐三彩”遗风，主要用作人们日常生活器皿，以实用性为主，观赏性为辅。20世纪五十年代以后，党和政府对民间艺术进行了挖掘和整理，对其发展给予了扶植，++“三彩刻画陶”工艺水平提高迅速，其器型和刻画体裁均趋于丰富，制作流程得到规范化和规模化，其艺术特点更加突出，然而随着材料科学的进步，搪瓷、塑料制品的大量出现，“三彩刻画陶”已不能满足人们生活所需，促使其逐步摆脱了生活实用性，艺术价值却得到了最大限度的突现，其产品远销海外，成为国内外艺术机构和收藏爱好者的收藏品。
（六）申报项目责任方
安徽省++市文化局
二、申报项目说明
（一）申报项目概况
陶器几乎是伴随着人类文明的诞生而产生的，我国现存最早的陶器残片出土于南方地区的一些洞穴居住遗址中。据碳-14测定，其年代距今约9000-10000年左右。陶器的制作工艺也随着人类文明的进步而不断发展，从最初的捏塑法，贴敷法和泥条盘筑法，逐渐演化为现在仍在使用的轮制法，而胎色胎质也随着“还原焰”技术的掌握，从早期以红陶为主而演变为胎质更为坚硬、细密的灰黑陶为主。对美的追求是人类的天性，陶器最初仅为满足人们生活盛载之用，当基本需求得到满足以后，把生产生活中的见闻加以记录、再现，并从中得到审美的身心愉悦，成为人类创造器物发展的必然，于是，五彩斑斓的彩绘陶、器型多变的各类陶器相继出现。随着时间的推移，我国古代文明经历了夏、商、周、秦、汉、三国、两晋、南北朝，而陶器的使用也伴随着瓷器烧制工艺的不断成熟而逐渐退出了古代先民的日常生活，隋唐以后，瓷器的制作更是进入了鼎盛时期，就在这瓷器一统天下的时代，作为气脉已衰 的陶器，却在大唐盛世又一次得到了重生，也就是享誉后世的“唐三彩”，“唐三彩”是唐代烧制成的多色彩低温铅釉陶，是以铅为助熔剂，以铜、铁、锰、钴等金属元素为着色剂，在低温氧化气氛中烧出的多色彩陶器，其基本色调是黄、绿、白，也有紫、褐、蓝、黑等，施彩的方法大多是淋釉，即在烧好的素胎上施透明釉，再将加入铜、铁、锰或钴等金属元素的彩釉淋或点在透明釉上入窑烘烧，利用其受热后流淌活动相互交融的特性，达到五彩缤纷的效果。“唐三彩”以各式俑最为常见，多为陪葬之用，而在人们生活中则较少使用。三彩陶工艺在唐代经历了创烧和发展，但在陶瓷史上并不是昙花一现，而后又经历了“宋三彩”和“辽三彩”，其制作工艺和纹饰色彩也得到了改进和发展，充分展示了它在瓷器时代的别样风彩。
“三彩陶”因实用性能差，已不能适应人们日常生活所需，再加上朝代更迭，战乱连年，最终难逃被淘汰的命运，其工艺也在辽以后逐渐衰落，几乎在尔后的陶瓷史上失去了踪影。然而，这曾领一代制陶风气的之先工艺就这么消亡了吗？难道不会在某一角落无声无息的一脉相承吗？
历史的长河波涛汹涌，任何精彩与辉煌都会在它的冲涮下支离破碎，甚至消逝得无影无踪，但一些幸运的残片却会在湍急的漩涡中挣扎盘旋顽强的生存下来，并释放出夺目的光彩，豫皖边陲的一座小城市++便幸运的承载了这一幸运的“残片”。++座落在++省西北部++交界处，淮河的重要支流颍水穿境而过。据考证，++“三彩陶”工艺最初起源于唐代，后经历代反复兴衰更替，发展演变至今，至于唐代的“三彩陶”工艺如何跨地域传播到此地，虽无确实的文字记载，但经查阅《中国历史地图集·隋唐部分》，在颍水的上游发源地嵩山以北不足百里便是唐代“三彩陶”三大产地之一的巩县，而水路一直是古代运输的主要方式，因此可以推断，唐代的“三彩陶”工艺很有可能是经颍水自++++县传播至++，并在颍水南岸的田营“十三窑”生根发芽，另外，在被评为99年十大考古发现之一的淮北柳孜古运河考古发掘中，出土了大量++三彩陶片，也成为++“三彩陶”工艺起源于唐宋时期的重要佐证。而“三彩陶”在++的发展，从古至今主要经历了四个重要时期。首先是元明时期。++“三彩陶”采用的陶土是取自当地的黄胶泥，当地窑工又称作“黄河淤”，即黄河泛滥沉积下的黄色粘土。据《元史·河渠志》记载，黄河泛滥影响颍水是在元仁宗延佑年间。当地窑工介绍，黄胶泥又有大、小胶泥之分，黄水泛滥之前称为小胶泥，其性硬，只能做泥盆、盘、盏等简单造型的陶器，黄水泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作较为复杂造型的陶器。因此，自元延祐年黄水泛颍之后，使胶泥性变，致使++彩陶飞跃发展。其次，在清晚期至民国时期。此时的++“三彩陶”在继承前期制陶技艺基础上，受到当时戏曲艺术发展的影响，因而在纹饰的内容上更加丰富多彩，除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统剧目为体裁的人物场景画，在装饰技法上刻、划、剔花工艺较前普及；在器物造型上出现了陈设品帽筒之类，器物底足多为浅圈足、圈足，整体上奠定了近、现代++三彩刻画陶的特色基础。第三，是在中华人民共和国初期（五十年代），++陶窑得到党和政府的关心和支持，著名窑工芦山义、芦山志被送往中央美院华东分院群众艺术研究社学习，使得绘画、制坯工艺得到长足提高。1954年，芦山义先生组建陶器生产合作社，1958年改名为++工艺陶瓷厂，促使彩釉陶发展达到又一个鼎盛时期。54年原苏联东方艺术博物馆《造型艺术》刊登了著名土陶艺人芦山义先生制作的三彩“刀马人”酒坛巨幅照片，在国际上反响很大，特别是东欧地区的一些国家争相收藏，芦山义先生也被评为全国十大民间艺人，与紫砂艺人顾景周等大师齐名。第四个时期在文革后期至八十年代初期。这时期是我国文化艺术重获新生的时期，也是++“三彩陶”的又一个艺术的春天。++工艺陶瓷厂在著名工艺美术家韩美林先生的指导下，研制出硅硼系列彩釉，如乌金釉、金砂釉、孔雀兰釉、玫瑰红釉等，代替了原来的铅釉，同时把陶器低温型转为高温型，窑温达900℃左右，胎釉结合较前紧密，陶胎颜色为淡黄，彩釉更加艳美。其产品远销东欧、美国、日本、香港等国家和地区。芦山义先生的“三彩刻花缸”还于1984年获轻工部中国工艺美术品百花奖优质产品奖。
如今，++“三彩刻画陶”已集中在++市工艺陶瓷厂统一生产，而原产地++镇的“十三窑”只有少数的村子在烧制，并且多以单色的日常生活用具为主。值得庆幸的是著名艺人芦山义老先生虽已八十五高龄，但身体仍十分硬朗，其子女中现有一女继承了其精湛的刻画、剔花工艺。然而随着经济体制的转变，++工艺陶瓷厂的经营机制一时难以适应，产品销路得不到充分拓展，致使“三彩刻画陶”无法得到更为广泛的市场认可，企业生产设备落后，长期处于亏损状态。但更使人担忧的是：由于外来文化的侵入，青年人思想观念的的转变，现在很少有人愿意继承学习这一乡土味浓厚的传统工艺，现今老一代艺人已进入暮年，而新一代传承人却青黄不接，++“三彩刻画陶”发展前景堪忧。
（二）文化功能与社会作用
我国有着五千年的悠久文明史，各种文化的脉络，在历代劳动人民共同智慧的创造下，异彩纷呈，作为在++陶瓷史上独树一帜的“唐三彩”，以其独特的工艺，而产生出多色彩釉相互交融，五彩缤纷的效果，充分展示了古代先民独具特色的审美眼光。真正的美是永恒的。在跨越千年后的今天，++“三彩刻画陶”通过那细细的颍水一脉相承了唐代“三彩陶”工艺与审美特色，值得回味的是++与颍水源头“唐三彩”主要窑口的巩县，两地相距有千里之遥，两个“千”，时空与距离的巧遇，充分说明了中华民族不同文化虽各具特色，但也以不同方式向外传播、交融，并继承发展下去，最终形成了中华民族文化的共性，这种文化的传播与交流在今天仍在继续。++“三彩刻画陶”在新中国建立后，得到了蓬勃发展，在五、六十年代芦山义的三彩“刀马人”酒坛曾以巨幅照片刊登在前苏联《造型艺术》杂志上，其作品深受波兰、捷克、东德等东欧国家人民喜爱，各国艺术机构竞相采购，甚至远隔重洋的大英维多利亚博物馆也珍藏着++“三彩刻画陶”，以上这些促进国家之间文化的交流，++“三彩刻画陶”也以其所展现的原汁原味中华民风在异域大放异彩。
++“三彩刻画陶”，继承了“唐三彩”的遗风，并在其基础上发展形成了自己的特色，这些特色深深植根于民间，乡土味极浓，其创作借鉴了民间剪纸、木板年画的艺术风格，体裁有人物、有花鸟、有鱼虫，每一个造型，每一笔画，都显示出了这些农民艺术家独特的审美视角。民间文化是一切高雅文化发展的根源，也是这些文化创作灵感的源泉，早在春秋时期的诗歌总集《诗经》，被后世奉为经典，其内容“风、雅、颂”中的“风”，便是周王朝几百年来老百姓口头流行歌谣的提炼结集，而后来汉代的《乐府》诗集也多来自民间，作为中华民族艺术宝库中的一朵奇葩，深深扎根于民间乡土之中的++“三彩刻画陶”，也同样为许多高雅艺术源源不断输送着营养。七十年代末到八十年代初，我国工艺美术大师韩美林先生曾在++工艺陶瓷厂生活工作过，在++期间，他与老艺人芦山义相见恨晚，引为知己，芦山义欣赏韩美林变形陶塑的选型优美，妙趣横生，而韩美林大师则从芦山义等民间艺人的作品中吸取到了原汁原味的民风民俗，创作出一大批民风系列陶器，此后相继有一些美术工作者也都曾跟随芦山义学习过“三彩刻画陶”工艺，从中吸取了大量民俗工艺的营养，后来他们之中相当一部分成为国家级或当地知名的美术家，如：现身居深圳的美术家戴 培仁先生，++知名画家郝学美先生等，如今芦山义等一批老艺人的彩陶画谱，被一些国内美术工作者甚至一些外国友人借鉴到其它艺术形式中，使这一古老的工艺破茧重生，长盛不衰。

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（三）技术说明
++“三彩刻画陶”工艺秉承了“唐三彩”遗风，并在此基础上进行了大胆的创新，形成了特有的风格。++“三彩刻画陶”所用胎土系本地盛产的“黄胶泥”，或称“黄河淤”，其性软，可塑性强，用此土制作的陶胎，质地细密。在刻画工艺上++“三彩刻画陶”吸收了民间剪纸、木版年画的艺术风格，为了适应这种风格的需要，在胎面的制作上，饰以两层化妆土，从而在刻画过程中表现出赭、黄或赭、白两种基本对比色。在刻画题材上除以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏剧中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，其中以芦山义的“刀马人”最具代表性。
++“三彩刻画陶”的制作流程：把黄胶泥施水充分加以揉和，以增加其韧性，待泥揉和“醒”好后置于成型轮上进行手工拉坯成型，待坯体半干时进行修整，修至胎体圆整表面光滑为好，之后分两次饰红、白两色化妆土（红色在下，白色在上），然后进行刻画、剔花、入窑第一遍素烧，出窑后再以铅为助溶剂饰一层透明釉，同时把氧化铜等着色剂随意淋滴在透明釉面上，再进窑以800℃--900℃高温烧制成功。通过以上工艺烧制成的“三彩刻画陶”，朴拙厚重，妙趣天成，让人爱不释手。
++“三彩刻画陶”的制作工艺，自古以来都是窑工世代口传相授，由于古代++地处偏僻，一般老百姓很难使用上价格昂贵的瓷器，因此这种土生土长的低温釉陶便成为老百姓生活中必不可少的日常器具，这也使窑工们可以长期以此为生，在长期生产中不知不觉便促进了“三彩刻画陶”工艺的发展。
（四）已知传承人名单：
（五）可使其可持续发展的有利和不利因素：
1、经济和技术的发展
陶器的发展自隋唐以后，其实用性便被弱化，虽然有过“唐三彩”的辉煌，但也主要为陪葬之用，唐开元、天宝以后则逐渐走向衰落，虽然后来经过了“宋三彩”和“辽三彩”的继承与发展，但也只是在部分区域维持了不长一段时间。究其原因，主要是瓷器的制作趋于成熟并被广泛的使用，其低吸水率、高强度和器体的轻薄等实用性方面，陶器是无法比拟的，而在艺术表现方面，瓷器更适合文人士大夫的审美口味，乡土气息浓厚的陶器这时显然处于了劣势，以上这些严重局限了陶器未来的发展。虽然陶器的制作在一些偏僻的角落仍在延续，但也只是瓷器时代的一种附庸。近代以来，陶器的制作的延续更是遇到了严重的压力。作为社会基础的经济体制，中国先后经历了小农经济、半封建半殖民地经济、社会主义的计划经济，再到今天的社会主义市场经济，几乎是翻天覆地的变化，不难想象由此引起社会方方面面的震撼与动荡是多么巨大。二十世纪初以来，随着西方列强的入侵，中国封建统治的大门被强行打开，以西方文明为主流的中国近代文明就此开始。西方新技术、新材料被大量引进，使中国市场充斥着大量“洋货”，玻璃、搪瓷等新材料逐渐渗透到老百姓的生活中，这使得陶器在人们日常生活中几乎失去了立足之地，在加上连年战祸，陶器制作业更是难以维计，迅速凋零。新中国成立后，国家对民间艺术采取了保护发展的政策，在此后长期的计划经济的保护下，民间工艺发展迅速。++“三彩刻画陶”也在此时逐渐摆脱对实用性的依赖，朝民间艺术品的方向发展，并在国家政策的支持下，打开了销路，成功进入了国际市场。八十年代中后期，我国经济开始转向市场经济，长期以来靠计划经济保护的++“三彩刻画陶”的经营机制没能跟上经济转型的步伐，良好的发展势头随之停滞，销路锐减；二十世纪九十年代末以来，++“三彩刻画陶”再次被国内外艺术机构重视，前来参观、探访的人络绎不绝，当地政府也决心尽快把++“三彩刻画陶”这个品牌重新树立起来，然而由于资金的严重匮乏，工艺继承人的青黄不接，致使++制陶业今后的发展举步为艰。
2、与环境保护的不和谐，制约今后的发展
++“三彩陶”制作用釉主要以铅为助溶剂，而铅对环境的污染是众所周知的，这在++制陶业集中的田营镇“十三窑”的局部地区反映犹为突出，因这些村子世代业陶，长期需要铅等重金属原料，所以铅冶炼厂应运而生。这些厂开始还只为满足当地需求，但随着近年来市场铅需求量加大，这些冶炼厂迅速扩建，产量增大，从而导致铅污染加剧，附近的土壤、地下水、农作物被严重污染，当地村民的健康受到极大威胁。近几年，国家提出了可持续发展战略，而建立在污染基础上的++制陶业，在一定程度上受到了影响，因此++“三彩陶”釉料能否改进为

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